近年来，广电视听工作者牢记新的文化使命，纵深推进主流媒体系统性变革，深入实施广播电视和网络视听精品创作工程，找准选题、讲好故事、拍出精品，推出更多叫得响、立得住、传得开的优秀作品，为满足人民精神文化需求、增强人民精神力量、建设文化强国作出积极贡献。11月4日，2026中国广播电视精品创作大会在北京开幕。主论坛环节，嘉宾代表围绕“创时代经典 攀文艺高峰”的主题分享自身见解。

中央广播电视总台编务会议成员马书平提出，总台纵深推进主流媒体系统性变革，持续巩固深化“满屏皆精品”良好局面，更好担负起新时代文化使命，通过系统性变革赋能内容创新，做强“头条工程”做好党的创新理论宣传，深学笃行“两个结合”活化中华优秀传统文化，坚持人民创作导向，打造反映时代风貌的各类视听精品。同时加快数智转型培育媒体新质生产力，拓展科创内容赛道，布局中短剧新文艺样态，夯实自主可控的技术底座，依托开放创新提升国际传播效能，发挥多语种传播优势，优化对外叙事表达，推动思想理念和中华文化走向世界，携手各方共同助力文化强国建设。

北京市广电局党组书记、局长王杰群表示，立足“十五五”开局，首都广电深入学习贯彻习近平文化思想，把握传播格局变革中的变与不变，扛起全国文化中心建设使命，做强“北京大视听”品牌，将首都文化科技产业优势转化为发展胜势。通过深化供给革新，完善全链条精品创作体系，优化资金、人才、平台资源配置，推动广电视听全品类繁荣发展。深化科技革新，以人工智能+视听、超高清、“超现场”为动力源，建设相关基地平台，把技术优势转化为内容和产业优势。同时深化生态革新，统筹商业、舆论、IP、人才、海外多类生态协同建设，优化政务服务、强化内容监管、推进IP开发、培育人才梯队，推动精品作品出海，期待携手业界，助力文化强国建设。

内蒙古自治区党委宣传部副部长，内蒙古广播电视台党组书记、台长高文鸿以“寻找赛考斯”新闻现象为例，解码边疆省媒主流媒体系统性变革实践，该本土故事实现省媒内容上升为大国外交案例，达成百亿级全域传播并收获多层级权威肯定。内蒙古台把握选题策划、融媒表达、分众推送、全网传播、IP化深耕五个方面创新打法，借鉴新闻微短剧模式开展主题宣传，依托机构、平台、内容、经营、队伍五个维度的融合蝶变，落实“七个一体化”改革举措，做强奔腾融媒平台，健全人才激励与内控管理制度，走出西部民族地区省台“小而强”的融合发展路径，印证系统性变革带来的实践成效，将持续深化改革为广电高质量发展贡献地方力量。

江苏省广播电视总台党委书记、台长、董事长葛莱结合江苏台“苏超”实践，以五个音符为喻阐释广电媒体系统性变革，对应总局“五个以”总体思路，江苏台落实六项行动计划，以内容创新为根本，从直播、形态、互动、共创四方面推进内容焕新，把内容作为重要战略资源。坚持融合传播驱动，推动资金、考评等要素向互联网和经济社会发展主战场汇聚，同时以用户为牵引搭建多元账号入口打造媒体超级服务入口，依托自研人工智能融媒体综合业务平台强化数智科技支撑，探索集约化制播模式并向下输出技术能力，持续拓展“广电+”新业态，不断深耕产业生态，通过全链条重构，实现传播党的声音、服务群众、赋能地方经济社会发展的目标。

湖南广播影视集团（湖南广播电视台）党委书记、董事长、台长、总编辑龚政文提出，湖南广电落实主流媒体系统性变革要求，强化文化使命担当，既发挥综艺优势，也做强新闻主题宣传，坚持正能量高质量优先。湖南卫视与芒果TV推进双平台深度融合，实现统一立项、内容共创、团队共建，释放系统创作实力。内容上形成独有的芒果气质，突出年轻态、活人感、创新派、共情性，拉近和受众的距离。同时抢抓人工智能发展机遇，搭建芒果大模型、AIGC创作平台，完善技术基座、人才队伍与组织架构，把AI深度嵌入内容策划、生产、传播、产业转化全链条，持续产出标杆视听作品，助力文化强国建设。

柠萌影视董事长、中国电视剧制作产业协会副会长兼秘书长苏晓谈及当下现实主义创作面临观众心态变化、议题尺度把控等现实挑战，行业正在经历从情绪消费转向情感共振的价值回归。现实主义创作要把普通人、小人物作为叙事核心，追求作品的活人感与烟火气；将全方位真实作为创作基石，开展扎实调研，拒绝悬浮虚构。创作既要直面社会矛盾，又不能贩卖焦虑，坚守温暖的时代底色，通过个体命运映照大众情绪与时代精神，实现内外双向共情。他提出“人塑内容，内容塑人”的创作理念，期待行业坚守创作初心，为时代留下鲜活的影视影像。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟表示，影视行业正处在深度调整转型期，观众注意力分散、AI技术迭代带来深刻变革，转型是行业必答题。行业要坚持以人民为中心、稳量提质，重视高投入长周期精品长剧的压舱石作用，优质内容能够实现口碑发酵、长尾传播，带动IP、文旅、非遗多元价值释放。要搭建梯度化IP储备体系，做好分季开发与跨场景全维度运营放大精品长效价值。对待AI要积极拥抱但不本末倒置，AI是提效工具无法替代人的创意审美，行业应当坚守审美辨识度，依托健康产业土壤，扎根生活讲好打动人心的好故事。

抖音集团产业研究副总裁线思远指出，AI视频大模型技术快速迭代，已经走出实验室进入影视实战生产，为精品创作带来双重赋能，一方面降低创作门槛，赋能普通创作者，催生“一人剧组”，丰富内容供给；另一方面助力专业团队突破题材、成本限制，把想象力转化为影像作品。同时也要正视技术变革带来的行业结构性调整，AI会替代部分重复性劳动也催生全新岗位。平台要履行主体责任，借助AI做好传统文化创新表达，上线侵权预检工具，整治同质化乱象，守住内容底线。技术只是加速器，创作的方向盘掌握在人的手中，真诚的情感思考才是作品打动人心的根本。

宝宝巴士联合创始人、高级副总裁闫乃永结合儿童动画创作实践谈精品创作体会，儿童动画要坚持以文化为根，不只是堆砌传统文化符号，更要把善良、互助等美好价值融入故事人物，用故事润物无声传递真善美，让孩子在故事体验中收获成长力量。AI等新技术提升制作效率，但并不会降低精品创作门槛，创作者应当心怀敬畏，始终思考为谁创作、为何创作。开展国际传播不能简单翻译语言，要挖掘人类共通的情感，尊重不同地域文化差异，用海外儿童易于接受的叙事方式，让中国动画跨越国界，把美好价值传递给全球亿万家庭。

一级编剧董哲剖析AI浪潮下长剧行业现状，倍速观剧现象折射出部分长剧叙事信息密度不足的问题，微短剧依靠压缩时长提升信息密度属于粗糙的应对方式，提出广义的长剧的核心是多维信息矩阵式输出，并非单纯以单集时长界定。当下AI擅长处理单维度标准化工作，但很难驾驭高维复杂的内容表达，只能作为编剧的辅助工具。长剧真正的生命线是多维信息构成的内容本体，包含核心表达、人物塑造、故事呈现等多重维度，技术革命不会消灭内容，而会推动文艺迎来新的复兴。

北京歌华影视股份有限公司艺术总监、一级导演，北京电视艺术家协会副主席张永新结合《觉醒年代》《伟大的长征》的创作实践分享重大革命题材创作感悟，文艺创作要立足人民视角，搭建跨越时空的精神桥梁。拍摄长征题材坚持“大处立格局，小处见真情”，既要树立宏大历史格局，梳理远征、转折、分兵、会师完整历史脉络，严谨尊重史实；又要挖掘历史褶皱里的细节，刻画有血有肉的普通红军战士，还原苦难、坚守与信仰。创作始终心怀敬畏，用长征精神拍摄长征，捕捉个体的悲壮与温情。他以编草鞋为喻，提醒创作者不忘创作根本，在新时代走好属于文艺工作者的创作长征路。

演员胡歌结合《生命树》的表演经历分享创作感悟，他认为“用生命演戏”不止局限于片场表演，现实生活体验是角色的土壤，角色的信念也会反哺演员自身。青藏高原的亲身见闻，为他塑造高原守护者角色筑牢心理根基。演员要做到知行合一，不把角色的精神局限于荧幕，把作品传递的善意与坚守延伸到现实。依托作品影响力落地生态公益项目，把剧本里的守护理想转化为现实行动，关照普通人的尊严与希望。精品影视作品的价值不止于播出热度，更在于播撒精神种子，荧幕之内承载信仰，荧幕之外用行动收获现实回响。

北京语言大学校长段鹏分析大视听格局下国际传播，数字技术重塑全球传播生态，大视听成为国际传播竞争核心场域，传播主体走向多元协同、传播形态转向沉浸体验、传播逻辑实现双向共创。当前还面临产业协同碎片化、内容存在文化折扣、技术渠道存在短板等现实瓶颈。需要强化顶层统筹联动，推动多部门融合协同，打造适配全球的视听叙事体系，深挖人类共通价值，夯实自主可控技术底座，发挥AI译制效能，拓展“视听+文旅、教育、商贸”跨界模式，推动大视听赋能中外文明交流互鉴，提升中华文明传播力影响力。

美国电影协会亚太区总裁乌尔米拉・维努戈帕兰表示好的影视作品依靠动人故事、原创风格、精良制作和观众信任共同成就，技术服务故事而不能替代人性体验，成熟完善的产业生态是精品产出的重要保障。中美影视各有自身优势，双方行业开展双向交流互鉴意义重大，交流不是模式照搬，而是尊重彼此创作特色，在故事开发、制作发行、IP开发、AI技术应用、知识产权保护上互相学习借鉴。美国电影协会持续搭建行业对话平台，支持人才培养与项目创投，坚持尊重版权，期待两国继续深化务实合作，依托好故事搭建跨越国界的理解与信任。

经典自有来处，高峰永无止境。这份经典，是刻在作品里的时代印记，是扎根人心的人民认可，更是经得住岁月沉淀的历史检验。中国广播电视精品创作大会恰为行业搭建了凝聚共识、汇集合力的坚实桥梁，让创作的智慧在此交融，让发展的方向愈发清晰。期待各方以此次大会为契机，在交流中碰撞灵感，在思索中凝聚力量，以系统性变革激荡精品创作源头活水，共同为广电视听事业的创新发展，书写更多不负时代、不负人民的新篇章。